01 镜头距离
全身、中景与近景对动作幅度和表情细节的要求不同。参与者应先确认摄影机位置与取景范围，再调整动作，避免为了进入画面而突然移动到设备或灯架附近。镜头距离不是表现力高低的判断标准，而是帮助参与者理解画面信息如何被组织。
02 动作设计
动作设计应从自然重心和服装结构出发，保持关节活动范围舒适。连续动作需要留出呼吸和转场，让摄影能够捕捉稳定瞬间。禁止要求危险后仰、失衡跳跃或其他可能造成伤害的动作。若参与者感到疼痛、眩晕或明显不适，应立即停止并通知现场人员。
03 表情管理
表情并非固定表演模板，而是主题情绪、目光方向和呼吸节奏的组合。参与者可以通过镜前练习和短时回看观察面部紧张点，逐步找到自然变化。评价不以单一审美脸型或所谓标准表情作为唯一尺度，更关注情绪是否与作品意图一致。
04 光线适应
正面光、侧光和逆光会改变轮廓与材质表现。参与者应在拍摄前了解主要光源位置，避免直视强光并听从摄影和灯光人员的安全提示。面对光线变化，可以通过转动角度、放慢动作和保持视线稳定来适应，不需要进行高风险或不舒适的姿态。
05 构图关系
构图决定人物、服装和环境在画面中的比例。参与者无需时时盯住镜头，而应理解自己与背景线条、道具和留白的关系。摄影团队应避免未经说明的近距离拍摄与私人空间侵入，涉及更换服装、后台准备等区域时更要明确拍摄边界与允许范围。
06 影像授权
所有用于公开页面的肖像和视频都应确认授权范围。参与者应知道影像将出现在哪里、用于什么目的、是否允许二次剪辑以及如何提出更正或撤回。未经授权的个人相册、聊天图片、私人社交内容不得被作为赛事素材。资料尚未确认时，页面只提供课程与规则说明。
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